Lucas S. JEAN
自学成才的艺术家，1999 年生，来自 Kaloukaera，即瓜德罗普最初的名字。他是被贩运的非洲人与卡利纳戈人的后裔，于 2018 年创立 SEYMR®，并将创作置于艺术领域的去殖民运动之中：重新拥有被殖民所遮蔽的非物质遗产。
油性马克笔的运行与直觉共生
灵感汲取自我的 KA，并由心智加以组织
在全然觉知中于画布上安排符号
我表达黑（潜能）与白（虚无）之间的辩证
两种声音
Yé krik.Yé krak.
瓜德罗普的守夜故事会就这样开场：讲述者呼唤，众人回应。他的创作源于同样的往来应答。
他的作品名取自克里奥尔语：Léwòz，鼓与聚会；Lakou，公共院落；Doukou，恰当之时。
八种形式主导每一次绘制，皆以凯美特宇宙起源论中的名称命名：SIA、HOU、HEKA、MAÂT、KA、ATOUM、NOUN、ZEP TEPI。
根植
身为瓜德罗普人，他自豪地承认自己兼具非洲与卡利纳戈双重血统，也珍视塑造了他的习俗：守夜时共享的言语、人们相聚的公共院落、召集众人的鼓声。格沃卡（gwoka）于 2014 年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，承载着这份鲜活的记忆。
群岛的自然赋予作品形态，克里奥尔语赋予作品名称，凯美特宇宙起源论赋予作品秩序。每一件作品都让这份遗产重新流转。
笔势
他试图构建一种艺术运动，即“光学抽象”：视觉艺术、语言学、历史、社会科学、形而上学、人类学与政治在此交汇。线条使波与光束成形，几何为其提供尺度。
墨之黑象征 Noun，即原初之海与潜能；纸之白则是形式显现其中的虚无。每件作品都经历三个时刻。捕捉：落笔之前看见完整构图。锚定：一笔绘成，不可修改。辐射：让作品作用于承载它的空间。
直觉引领油性马克笔，心智安排符号：内在的混沌由此服务于和谐。形式源于对加勒比自然的观察，承接凯美特思想的原理，继而化为笔势。竹子生出轴刃，凤凰螺的螺壳生出对数螺线，红树林的根系生出潜格。
他的思想来源是谢赫·安塔·迪奥普（Cheikh Anta Diop）、泰奥菲勒·奥本加（Théophile Obenga）与姆博格·巴松（Mbog Bassong）的著作。他对象形文字的解读遵循托蒂·迪邦巴里·姆博克（Toti Dibombari Mbock）与阿基里·西拉（Akiri Sylla）的“库玛方法”，该方法受到学院派埃及学的质疑；他坦然承担这一选择。
他的信念
六项原则将作品、艺术之家以及接待每一位来访者的方式融为一体。
记忆
让被殖民所遮蔽的非物质遗产重见天日，并以它自己的语言为之命名。
传承
守夜时，言语在人群中流转。作品亦然：它发出召唤，每一道目光都给予回应。
精准之笔
作品一气呵成，不作修改。纸上发生的一切，皆留于纸上。
二元
黑承载潜能，白承载虚无。每件构图都依靠二者的对话而成立。
分享
他最早的作品诞生于亲人的注视之下：与家人分享，赠予邻人。
独立
他独自经营艺术之家，从第一笔到回复每一位收藏家。
工作室档案
2006 至 2020 年，一段自学历程的痕迹：一幅童年画作、一支荧光笔、第一本素描本，随后转向黑白。
在母亲的办公室里，一幅童年画作：一棵棕榈树、一只兔子、一个对话气泡。
第一幅草图，以绿色荧光笔完成。
第 3 号习作，A3 纸。
第一本素描本与儿童彩色铅笔。
- 2019 年 8 月 19 日
在巴黎第六区，一位自由艺术家 AKF 就他的线条给予建议。
第一本素描本遗失。先是悲伤，继而愤怒：他转向大幅画面，只用黑白。
在瓜德罗普的 Baimbridge，与母亲交流分享。
新的尺幅。Instagram 账号开通，最初的反馈给了他鼓励。
一位邻居来访。他满怀热情，为一件作品装框，赠予对方。
第一幅大画框，raisin 规格。
首次公开展出：DOUKOU，巴黎第二区阿布基尔街 117 号，为期六个月。
- 2019 至 2023 年
三十六件作品，绘于同一宇宙观之中。其中七件构成登记在册的作品集。