Artista autodidata nascido em 1999, natural de Kaloukaera, primeiro nome de Guadalupe. Descendente de africanos deportados e do povo kalinago, ele funda a SEYMR® em 2018 e inscreve seu trabalho no movimento decolonial das artes: retomar a posse de um patrimônio imaterial que a colonização encobriu.
O movimento do marcador a óleo está em simbiose com a intuição A inspiração nasce do meu KA e se organiza pela mente Ordenar os símbolos sobre a tela em plena consciência Exprimo uma dialética entre o Preto (Potencialidade) e o Branco (Nada)
Lucas S. JEAN, trecho de um poema sobre sua arte, traduzido do francês
Duas vozes
Yé krik.Yé krak.
Assim se abre a vigília guadalupense: o contador chama, a assembleia responde. Seu trabalho procede da mesma troca.
A voz que narra
Seus títulos vêm do crioulo: Léwòz, o tambor e a assembleia; Lakou, o quintal comum; Doukou, o instante justo.
A voz que mede
Oito formas regem cada traçado e levam nomes da cosmogonia kemética: SIA, HOU, HEKA, MAÂT, KA, ATOUM, NOUN, ZEP TEPI.
O enraizamento
Guadalupense, ele reivindica com orgulho uma dupla ascendência, africana e kalinago, e os costumes que o formaram: a palavra partilhada da vigília, o quintal comum onde as pessoas se encontram, o tambor que reúne. O gwoka, inscrito em 2014 pela UNESCO na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, carrega essa memória viva.
A natureza do arquipélago dá às obras suas formas, o crioulo seus títulos, a cosmogonia kemética sua ordem. Cada obra recoloca esse patrimônio em circulação.
O gesto
Ele busca conceituar um movimento artístico, a Abstração óptica, pensado como uma encruzilhada onde se cruzam artes visuais, linguística, história, ciências sociais, metafísica, antropologia e política. O traço materializa ondas e feixes; a geometria fornece sua medida.
O preto da tinta figura o Noun, o oceano primordial, a potencialidade; o branco do papel, o nada onde a forma se manifesta. Cada obra atravessa três tempos. Captar: ver a composição inteira antes do primeiro traço. Ancorar: traçá-la num só gesto, sem retoque possível. Irradiar: deixá-la agir sobre o lugar que a recebe.
A intuição conduz o marcador a óleo, a mente ordena os símbolos: o caos interior se põe a serviço da harmonia. As formas partem de uma observação da natureza caribenha, recebem um princípio do pensamento kemético e depois se tornam gesto. O bambu dá a Lâmina axial, a concha do lambi a Espiral logarítmica, as raízes do mangue a Grade latente.
Suas fontes são os trabalhos de Cheikh Anta Diop, Théophile Obenga e Mbog Bassong. Sua leitura dos hieróglifos segue o Método Kuma de Toti DibombariMbock e Akiri Sylla, contestado pela egiptologia acadêmica; ele assume essa escolha.
O que o guia
Seis princípios sustentam juntos a obra, a Maison e a maneira de receber cada pessoa.
01
A memória
Tornar visível um patrimônio imaterial que a colonização encobriu, e nomeá-lo em sua própria língua.
02
A transmissão
Na vigília, a palavra circula. A obra faz o mesmo: ela chama, e cada olhar lhe responde.
03
O gesto justo
Uma obra se traça num só movimento, sem retoque. O que acontece na folha ali permanece.
04
A dualidade
O Preto carrega a potencialidade, o Branco o nada. Cada composição se sustenta pelo diálogo entre eles.
05
A partilha
Suas primeiras obras nasceram sob o olhar dos seus: mostradas à família, oferecidas a um vizinho.
06
A independência
Ele mantém sozinho a Maison, do primeiro traço à resposta dada a cada colecionador.
Arquivos do ateliê
De 2006 a 2020, os vestígios de um aprendizado autodidata: um desenho de criança, um marca-texto, um primeiro caderno, depois a passagem ao preto e branco.
2006
No escritório da mãe, um desenho de criança: uma palmeira, um coelho, um balão de fala.
Janeiro de 2019
Um primeiro esboço, com marca-texto verde.
15 de abril de 2019
Estudo nº 3, em folha A3.
20 de abril de 2019
Um primeiro caderno e lápis de cor infantis.
19 de agosto de 2019
Em Paris, no 6º arrondissement, um artista livre, AKF, o aconselha sobre seu traço.
Setembro de 2019
O primeiro caderno se perde. Tristeza, depois raiva: ele passa ao grande formato, em preto e branco.
10 de outubro de 2019
Em Baimbridge, Guadalupe, troca e partilha com a mãe.
Outubro de 2019
Novo formato. A conta no Instagram é aberta; os primeiros retornos o encorajam.
Outubro de 2020
A visita de um vizinho. Levado pelo entusiasmo, ele emoldura uma obra e a oferece a ele.
5 de dezembro de 2020
Uma primeira grande moldura, em formato raisin.
Dezembro de 2020
Primeira exposição aberta ao público: DOUKOU, 117 rue d’Aboukir, Paris, 2º arrondissement, durante seis meses.
2019 a 2023
Trinta e seis obras traçadas numa mesma cosmologia. Sete formam o corpus inscrito.
Hoje
Ele mantém sozinho a Maison: traça, escreve os textos, concebe as edições e responde pessoalmente a cada pedido. Também apresenta Éklad’Art, programa semanal dedicado à arte e à cultura em Guadalupe, no Canal 10.
Uma realidade mais justa, um traço de cada vez.
Hotep.
Referências
Referências sobre o artista
Nascimento
1999
Origem
Kaloukaera, Guadalupe
Movimento
Abstração óptica
Técnica
Marcador de tinta a óleo preta sobre papel
Conjunto
Trinta e seis obras, de 2019 a 2023, das quais sete formam o corpus
Traçado do corpus
Paris, 2020 e 2021, LAKOU em Guadalupe
Exposição
DOUKOU, 117 rue d’Aboukir, Paris, 2º arrondissement, seis meses a partir de dezembro de 2020
