Artista autodidacta nacido en 1999, originario de Kaloukaera, primer nombre de Guadalupe. Descendiente de africanos deportados y del pueblo kalinago, funda SEYMR® en 2018 e inscribe su obra en el movimiento decolonial de las artes: recuperar un patrimonio inmaterial que la colonización cubrió.
El movimiento del marcador al óleo está en simbiosis con la intuición La inspiración nace de mi KA y la ordena la mente Ordenar los símbolos sobre el lienzo en plena conciencia Expreso una dialéctica entre el Negro (Potencialidad) y el Blanco (Nada)
Lucas S. JEAN, fragmento de un poema sobre su arte, traducido del francés
Dos voces
Yé krik.Yé krak.
Así se abre la velada guadalupeña: el narrador llama, la asamblea responde. Su obra procede del mismo intercambio.
La voz que narra
Sus títulos vienen del criollo: Léwòz, el tambor y la asamblea; Lakou, el patio común; Doukou, el instante justo.
La voz que cuenta
Ocho formas rigen cada trazado y llevan nombres de la cosmogonía kemética: SIA, HOU, HEKA, MAÂT, KA, ATOUM, NOUN, ZEP TEPI.
El arraigo
Guadalupeño, reivindica con orgullo una doble ascendencia, africana y kalinago, y las costumbres que lo formaron: la palabra compartida de la velada, el patio común donde la gente se encuentra, el tambor que reúne. El gwoka, inscrito en 2014 por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lleva esta memoria viva.
La naturaleza del archipiélago da a las obras sus formas, el criollo sus títulos, la cosmogonía kemética su orden. Cada obra vuelve a poner este patrimonio en circulación.
El gesto
Busca conceptualizar un movimiento artístico, la Abstracción óptica, pensado como una encrucijada donde se cruzan artes visuales, lingüística, historia, ciencias sociales, metafísica, antropología y política. El trazo materializa ondas y haces; la geometría aporta su medida.
El negro de la tinta figura el Noun, el océano primordial, la potencialidad; el blanco del papel, la nada donde la forma se manifiesta. Cada obra atraviesa tres tiempos. Captar: ver la composición entera antes del primer trazo. Anclar: trazarla de un solo gesto, sin retoque posible. Irradiar: dejarla actuar sobre el lugar que la recibe.
La intuición guía el marcador al óleo, la mente ordena los símbolos: el caos interior se pone al servicio de la armonía. Las formas parten de una observación de la naturaleza caribeña, reciben un principio del pensamiento kemético y luego se convierten en gesto. El bambú da la Hoja axial, la concha del lambí la Espiral logarítmica, las raíces del manglar la Retícula latente.
Sus fuentes son los trabajos de Cheikh Anta Diop, Théophile Obenga y Mbog Bassong. Su lectura de los jeroglíficos sigue el Método Kuma de Toti DibombariMbock y Akiri Sylla, cuestionado por la egiptología académica; asume esta elección.
Lo que lo guía
Seis principios sostienen juntos la obra, la Casa y la manera de recibir a cada persona.
01
La memoria
Hacer visible un patrimonio inmaterial que la colonización cubrió, y nombrarlo en su propia lengua.
02
La transmisión
En la velada, la palabra circula. La obra hace lo mismo: llama, y cada mirada le responde.
03
El gesto justo
Una obra se traza de un solo movimiento, sin retoque. Lo que ocurre en la hoja permanece en ella.
04
La dualidad
El Negro lleva la potencialidad, el Blanco la nada. Cada composición se sostiene por su diálogo.
05
El compartir
Sus primeras obras nacieron bajo la mirada de los suyos: mostradas a la familia, regaladas a un vecino.
06
La independencia
Lleva solo la Casa, desde el primer trazo hasta la respuesta dada a cada coleccionista.
Archivos del taller
De 2006 a 2020, las huellas de un aprendizaje autodidacta: un dibujo infantil, un resaltador, un primer cuaderno, luego el paso al blanco y negro.
2006
En la oficina de su madre, un dibujo infantil: una palmera, un conejo, un globo de diálogo.
Enero de 2019
Un primer boceto, con resaltador verde.
15 de abril de 2019
Estudio n.º 3, en hoja A3.
20 de abril de 2019
Un primer cuaderno y lápices de colores infantiles.
19 de agosto de 2019
En París, en el distrito 6, un artista libre, AKF, lo aconseja sobre su trazo.
Septiembre de 2019
El primer cuaderno se pierde. Pena, luego rabia: pasa al gran formato, en blanco y negro.
10 de octubre de 2019
En Baimbridge, Guadalupe, intercambio y diálogo con su madre.
Octubre de 2019
Nuevo formato. Se abre la cuenta de Instagram; las primeras respuestas lo animan.
Octubre de 2020
La visita de un vecino. Llevado por el entusiasmo, enmarca una obra y se la regala.
5 de diciembre de 2020
Un primer gran marco, en formato raisin.
Diciembre de 2020
Primera exposición abierta al público: DOUKOU, 117 rue d’Aboukir, París, distrito 2, durante seis meses.
2019 a 2023
Treinta y seis obras trazadas dentro de una misma cosmología. Siete forman el corpus inscrito.
Hoy
Lleva solo la Casa: traza, escribe los textos, concibe las ediciones y responde él mismo a cada solicitud. También presenta Éklad’Art, programa semanal dedicado al arte y la cultura en Guadalupe, en Canal 10.
Una realidad más justa, un trazo a la vez.
Hotep.
Datos clave
Datos clave sobre el artista
Nacimiento
1999
Origen
Kaloukaera, Guadalupe
Movimiento
Abstracción óptica
Técnica
Marcador de tinta al óleo negra sobre papel
Conjunto
Treinta y seis obras, de 2019 a 2023, siete de las cuales forman el corpus
Trazado del corpus
París, 2020 y 2021, LAKOU en Guadalupe
Exposición
DOUKOU, 117 rue d’Aboukir, París, distrito 2, seis meses desde diciembre de 2020
